 Los complejos culturales se crearon con la finalidad de aportar entretenimiento y educación a la ciudadanía, estos espacios vienen en diferentes dimensiones y temáticas con un agregado que vislumbra infinidades de posibilidades creativas para cualquier espectador.
La capacidad que tenemos de crear más de una historia con tan solo una imagen, eso es fotografía. Sorprendentemente, poder impregnar con el perfume de nuestros sentimientos nuestro trabajo, es arte. De esta manera hacemos contacto, rompemos la cuarta pared y nos volvemos cercanos.
En mi amplia curiosidad por temas del arte han surgido dudas como ¿En qué consiste el trabajo de un curador de arte? ¿Cuál es su función en los museos o galerías de arte? y ¿De dónde proviene ese pseudónimo?, así como su importancia y formación. Para responder estas interrogantes debemos trasladarnos a sus orígenes, y entender el papel que cumple el curador o en muchos casos, según el país el comisario de arte, quizás te animes a dedicarte a ello después de leer este artículo.
La historia de la arquitectura nos cuenta que cada nuevo estilo es resultado de eventos de índole social, política y/o religiosa. Se producen nuevos movimientos que suelen presentarse como protesta a algún abuso de poder o una forma de injusticia; o en caso contrario, como un apoyo a estas iniquidades, por ejemplo: la Contrarreforma, que buscó recuperar a los fieles que había perdido con la Reforma de Lutero. Para comprender un nuevo estilo, es necesario ubicarnos en su contexto histórico y geográfico.
En la actualidad las personas necesitan ver para creer, saber que otro pudo lograrlo, saber que una persona de carne y hueso pudo lograrlo… ¿Cómo lo hizo? ¿Si él lo hizo…Yo también puedo? Las historias reales convertidas en películas son una herramienta muy útil al momento de buscar inspiración o motivarte de nuevo, muchas de ellas te harán cambiar de perspectiva.
Con más de 5.000 años de antigüedad, la Ciudad de Caral es considerada la civilización más antigua de todo el continente americano. Caral es un sitio arqueológico de 626 hectáreas que está ubicado en el distrito Supe de Perú, a 182 kilómetros al norte de la ciudad de Lima. Debido a su legado histórico y cultural, la Sagrada Ciudad de Caral fue declarada Patrimonio Cultural de la Humanidad por la UNESCO en el 2009, y es uno de los sitios turísticos más emblemáticos del Perú.
Los dos grandes arquitectos representantes del estilo barroco fueron Gianlorenzo Bernini y Francesco Borromini, dos personajes contemporáneos entre sí que trabajaron codo a codo al inicio de sus carreras y que, además, fueron rivales.
Fraiches du jardin
El pintor peruano que representó a su país durante la Belle Époque francesa.
Todo fanático de la lectura siempre anda en busca del libro atrapante, cuyo tema sea tan interesantes que logren leerlos en apenas una semana de haberlos comenzado. Cuyos tópicos estén en letras mayúsculas diciendo aventura desde el comienzo hasta el final, héroes con esos rasgos de sagacidad e intrepidez, sin romper nunca la ética moral y claro sin faltar los viajes hacia regiones desconocidas con finales deslumbrantes.
Existen varios arquitectos representantes del estilo barroco, entre los más conocidos, destacan Francesco Borromini y Gianlorenzo Bernini, pero hubo otro que destacó por su evolución dentro del estilo propio y que, además, dio paso al estilo rococó; este fue Guarino Guarini.
El horror como género literario es uno que ha parido toda clase de abominaciones, desde clásicos como fantasmas y zombis hasta creaturas inter-dimensionales como el payaso Pennywise del libro It de Stephen King o el Demogorgon en la famosa serie Stranger Things.
 El fantasma de la ópera es una novela gótica de Gastón Leroux, publicada en marzo de 19101 que fue adaptada numerosas veces al teatro y al cine.
 Nelson Mandela expresó una vez que la educación es un arma poderosa que puedes usar para cambiar el mundo. Este dicho es la perfecta representación de la importancia de la educación.
 El perfeccionamiento traza caminos rectos; pero los torcidos y sin perfeccionar son los caminos del Genio, planteó William Blake en sus Proverbios del Infierno para dejar claro que si la reiteración de nuestros hábitos es algo pragmático entonces el desviarse de tal repetición es algo innovador.
 El arte ha evolucionado a través de la historia en cuanto a técnicas y materiales, pero el principal impulso de esta evolución son los ideales. Estos nacen a partir de movimientos de la época que, junto a la cultura y la sociedad, forman nuevos estilos para brindar una nueva perspectiva de las obras.
 Platón fue aquel que dijo que la música da alma al universo, alas a la mente, vuelos a la imaginación, consuelo a la tristeza y vida y alegría a todas las cosas. Ahora bien, a pesar de lo sublime de la afirmación, el hecho es que este filósofo partió de la idea de la música como sonidos aislados y producidos por instrumentos formales. Ante este concepto, vamos a esbozar un poco los desarrollos intelectuales que lo contradicen y abrirnos un camino hacia lo que Edgard Varèse, gran compositor francés de principios del siglo pasado, vio: el espacio musical es abierto y no confinado.
 ¿Qué es dadá? Preguntó hace casi ya un siglo la revista berlinesa Der Dada. La palabra en sí intriga a los oídos como el término abracadabra, el vocablo perdido entre los balbuceos de un bebé o ambas cosas al mismo tiempo. Por esta razón este diario adicionó más interrogantes en cuanto al ilusivo significado: ¿es dadá un arte? ¿Es dadá un seguro contra incendios? ¿Es dadá simplemente nada?
 En el transcurso de nuestros quehaceres es común encarar al mundo de maneras que nos son automáticas e implícitas, una de ellas y sobre la cual podemos atestiguar cada vez que pensamos es aquella lógica infalible que clasifica y separa todo en gavetas para nuestra compresión. Ahora bien, tal lógica, aun con lo práctica que es; nos lleva a ser tajantes al punto de olvidar que mucho de lo que separamos en realidad está inextricablemente unido: este es el caso de la poesía y la música.
 Pentatonix es un grupo musical a capella con influencias principalmente derivadas del pop, dubstep, electro, R&B, hip-hop, entre otros, y cuyos inicios se remontan al 2010, cuando tres (Scott Hoying, Mitch Grassi y Kirstin Maldonado) de sus cinco integrantes decidieran audicionar para la serie de televisión “Glee”.
 La Escuela de Frankfurt fue fundada en la Universidad de Frankfurt am Main, Alemania, por Felix Weil y Georg Lukács en 1924.
 Yue Minjun es uno de los artistas chinos contemporáneos más prominentes que, gracias los cambios políticos que vivió en su país, ahora es un representante destacado del realismo cínico y el arte pop político chino.
 Nacido en Bordeaux en 1889, Jean-Gabriel Domergue fue un artista desde una edad muy joven y se autodenominó como creador del pin-up.
Eyvind Earle: de realizar fondos para Disney a una inspiración para los animadores contemporáneos8/11/2017  Foto cortesía www.eyvindearle.com Nacido el 26 de abril de 1916, Eyvind Earle fue un ilustrador y artista conocido por su contribución a los fondos de Disney en los años 50.Haz clic aquí para editar.
 Esta serie documental de la plataforma de servicio streaming Netflix tiene una propuesta fresca e interesante que busca destacar el talento de 8 artistas del diseño, cuyas historias y creaciones sin duda te inspiraran a seguir el camino del arte si es lo que has considerado.
 Es increíble cómo el hombre a través del raciocinio es capaz de crear distintos conceptos a partir de la combinación o yuxtaposición de otros. ¿Quién iba a pensar que las palabras “retorcido” y “hermoso” pudiesen estar en la misma oración? Quién pensaría que esta película está siendo odiada por muchos pero a mí me hizo amar más el cine.
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